Galería MAC
Exposiciones anteriores
Eric Freeberg: Ganarse la vida pintando conejitos y sirenas | Marzo - abril de 2026
El antiguo profesor de arte del WVC, Eric Freeberg, regresó a Wenatchee para compartir algunas de las
imágenes que ha creado a lo largo de su ilustre carrera como ilustrador autónomo
de cuentos infantiles. La exposición ofreció a los visitantes la oportunidad única de contemplar los óleos
pintados a mano y los dibujos a lápiz que fueron escaneados para crear ilustraciones impresas
destinadas a importantes editoriales nacionales, entre ellas McGraw-Hill y Barnes & Noble.
Rajah Bose: «middlelife ii: train songs» | Enero-febrero de 2026
El artista de Spokane Rajah Bose recurre al material visual que ha acumulado para crear una instalación
compuesta por fotografías, vídeos, composiciones musicales y esculturas para la Galería MAC. La
segunda edición de su la mediana edad serie, Middlelife II dirigió su mirada más directamente hacia los extremos opuestos del mundo respecto al lugar de origen de sus padres:
su padre, hijo de un obrero de fábrica indio, y su madre, hija
de un granjero de Wisconsin.
Ellen Picken: 13 sentidos | Noviembre -diciembre de2025
La artista de Spokane Ellen Picken despierta múltiples sentidos a través de sus pinturas y esculturas interactivas,
explorando temas complejos como la existencia, el ritual y la naturaleza. El significado surge
no solo de los colores y formas simbólicos de sus pinturas, sino también de los materiales cuidadosamente
seleccionados que utiliza para crear sus pinturas artesanales. Sustancias de gran significado personal
recogidas en lugares emblemáticos —como ceniza de sauce, arenisca, cáscara de huevo, cobre,
sal, ladrillo, savia de pino, cera de abeja, óxido, arena aluvial, hueso de ciervo y óxido de hierro— son
molidas y utilizadas para crear sus colores, lo que intensifica la experiencia de las obras.
Efecto colaborativo: Grabados de Natalie Dotzauer y sus alumnos | Octubrede 2025
Una exposición de obras del programa de grabado de WVC, que incluye trabajos de la profesora Natalie
Dotzauer y de varios alumnos que han estudiado con ella en los últimos años. A pesar de que
otras universidades y centros de enseñanza superior están reduciendo su oferta en materia de grabado,
el Departamento de Arte de WVC mantiene su compromiso con la enseñanza de estos importantes procesos artísticos,
incluida la formación en técnicas de serigrafía, intaglio y grabado en relieve.
Nick McMahan: Un año de música en el noroeste del Pacífico | Septiembre de 2025
Además de la exposición «Seen» en la galería, con motivo del «First Friday» de septiembre, la Galería MAC presenta
el paisaje sonoro del noroeste del Pacífico, comisariado por el aclamado grabador de sonidos de la naturaleza Nick McMahan,
en la sala de recitales MAC Grove. A lo largo de 30 minutos, su composición
orquestó la impresionante diversidad de los sonidos naturales a lo largo de las estaciones.
Exposición: Estudios de figura de artistas estudiantes | Agosto-septiembre de 2025
Una exposición de dibujos realizados por los alumnos de WVC en nuestras clases de dibujo de modelos.
Al dedicarse a la práctica tradicional y sumamente exigente de dibujar la figura humana
a partir de modelos en vivo, estos alumnos dedicaron horas de observación atenta, perfeccionamiento y
descubrimiento para crear las obras que se exponen.
Nina Vichayapai y Ame Morrison: Un largo camino a casa| Mayo-junio de 2025
En su instalación multimedia Long Way Home, las artistas de Portland Ame Morrison y Nina Vichayapai colaboraron para explorar sus experiencias de alteridad tras recorrer las autopistas de Estados Unidos. La instalación, que incluía una escultura blanda a gran escala de un coche, archivos familiares y fotografías, reimaginaba la carretera como un lugar de posibilidades y placer más allá de la cultura blanca, heteropatriarcal que ha dominado las narrativas de viaje en el oeste estadounidense.
Reinaldo Gil Zambrano: GALIMATIAS| Marzo-abril de 2025
El artista de Spokane Reinaldo Gil Zambrano, cuya práctica interdisciplinar abarca el cine,
las instalaciones, los murales y los proyectos de participación comunitaria, presentó una impactante serie
de grabados que reflejaban sus experiencias como padre y sostén de familia mientras se enfrenta
a las complejidades de la identidad y el hogar. GALIMATIAS ofrecía las reflexiones, teñidas de humor negro, de Zambrano sobre la intersección entre las historias personales
y colectivas, con unas imágenes que abordaban cuestiones de pertenencia y las dinámicas globales
que dan forma a la experiencia humana.
Perri Howard y Hannah Viano: Strømme / Flujo| Enero -febrero de 2025
Las artistas Perri Howard y Hannah Viano, afincadas en Methow, colaboraron para llenar la Galería MAC,
el vestíbulo del MAC y otros espacios con sonidos, dibujos a gran escala, elementos táctiles y
actividades participativas con la comunidad. La instalación inmersiva de la galería y el paisaje sonoro invitaron
al público a restablecer la intimidad con el mar en un momento de vulnerabilidad. El proyecto colaborativo
entrelazó el arte, la ciencia y el sentido de pertenencia, utilizando la expresión creativa
para abordar un acuciante problema medioambiental.
Exposición de alumnos avanzados del WVC | Noviembre -diciembre de 2024
Linda Lyons: Santuario | Septiembre -octubre de 2024
Una exposición de obras fotográficas sin cámara de Linda
Lyons, profesora de WVC Photography. Lyons utiliza la técnica tradicional de la cianotipia sobre tela y papel, creando principalmente
abstracciones en azul de Prusia que se hacen eco y rinden homenaje a los elementos naturales que encuentra
en los espacios naturales cercanos a su hogar. Las imágenes describen los espacios físicos
en los que se crearon, al tiempo que representan los sentimientos que le evocan:
arraigo, conexión y serenidad.
Ron Evans: Señales de que alguna vez estuvimos aquí | Mayo -junio de 2024
Una exposición de objetos de técnica mixta, ingeniosos y de gran calidad, creados por el legendario artista local
y editor de la revista Comet, Ron Evans. Muchas de las obras resultaban íntimamente locales y
nostálgicas para los residentes del valle, pero además de su reverencia por el diseño de mediados de siglo
y las reliquias de la cultura pop del valle, también mostraban su característica
sátira y crítica social, transmitiendo una sensación más agridulce de nuestra existencia
en este momento y lugar.
Kyung Hee Im: Taemong: El sueño de una madre | Marzo - abril de 2024
Una exposición de sugerentes obras de Kyung Hee «Kate» Im, profesora de Escultura de la CWU, que incluye
esculturas y obras de instalación en las que los cuerpos aparecen fragmentados en el espacio, pero unidos
por una red de hilos frágiles. Estas obras dan forma a ideas como la conexión humana,
la intimidad y el aislamiento, y exploran el fenómeno coreano de Taemong, donde el embarazo de otra persona se predice a través de los sueños.
Sue Edick: Tal y como lo encontré | Enero -febrero de 2024
La Galería MAC presenta la primera exposición individual de la antigua alumna del WVC Sue
Edick. Sus pinturas al gouache, de gran belleza, que representan interiores muy vividos, nos ofrecen
una mirada sin filtros al interior de hogares y trasteros de todo el norte del condado de Okanogan.
Sus contenidos, desordenados, quedan in situ, tal y como los encuentra.
Desde sus propios estudios: Exposición del profesorado de Bellas Artes 2023 | Noviembre -diciembre de 2023
La Galería MAC muestra los frutos de la práctica artística profesional de los profesores del Departamento de Arte de WVC
a través de una exposición colectiva de sus obras creativas en diversos
medios. La exposición incluye obras de Ruth Allan, Scott Bailey, Ellen Bruex,
Natalie Dotzauer, Arius Elvikis, Elena Payne y Nik Penny.
Cascadia: Una experiencia más allá de lo humano | Septiembre -octubre de 2023
Una exposición de arte y poesía basada en el libro, Guía de campo de Cascadia: Arte, ecología, poesía, una colección única que reunía arte, poesía y relatos repletos de conocimientos científicos,
sensoriales y culturales para celebrar y dar a conocer nuestra biorregión. El libro
fue coeditado por el profesor del WVC Derek Sheffield, quien también fue cocomisario de la exposición.
Carly Feddersen: Corazones de ciervo | Junio -julio de 2023
Esta exposición de la obra de Carly Feddersen, antigua alumna del WVC, era aparentemente una muestra
de sus joyas de exquisita factura, pero la Corazones de ciervo La instalación presentaba las piezas como esculturas, con una imaginería arraigada en las tradiciones del Plateau
de la narración pictórica y utilizando una variedad de materiales simbólicos, entre ellos el metal,
el vidrio, el marfil y el hueso. Estas elecciones permitían comprender las fuentes de inspiración de la artista
y las conexiones que establece entre su herencia indígena y sus conceptos de
la cultura contemporánea y la ornamentación.
Timea Tihanyi: To Go Gentle | Abril -mayo de 2023
MInstalación de técnica mixta de la artista visual interdisciplinar, ceramista y profesora de la Universidad de Washington,
Timea Tihanyi. Conun conjunto ecléctico de influencias que incluyen su infancia en Hungría, su formación
en medicina y cerámica, y su interés por las tecnologías contemporáneas, las
sensuales obras de Tihanyi exploran las condiciones de la subjetividad y la objetividad, como la liminalidad
del punto y la forma en que lo virtual se encuentra con lo físico. To Go Gentle incluía formas cerámicas de porcelana impresas en 3D, una pieza de vídeo y grandes piezas murales
realizadas en porcelana, lona de polietileno reciclada y vidrio soplado.
Ruth Allan: Mirando hacia el futuro, sin olvidar el pasado | Febrero -marzo de 2023
Exposición retrospectiva de las obras de Ruth Allan, profesora de cerámica del WVC, que abarca
décadas de evolución de sus emblemáticas técnicas y formas cerámicas de saggar y raku.
Ruth es toda una leyenda en el mundo de la cerámica, reconocida como una auténtica maestra de
su oficio. Artista y profesora consumada, ha convertido la disciplina de la cerámica
en una de las piedras angulares del Departamento de Arte del WVC, que ha inspirado a generaciones de estudiantes. Además, es muy querida en la comunidad de Wenatchee,
como lo demuestran los premios Stanley Lifetime Achievement Award , que recibió en su primera edición en 2002, y el Wenatchee’s Living Treasure Award de 2011 .
Naturaleza incierta: lo sublime en el paisaje contemporáneo | Noviembre de 2022—Enero de 2023
Cuatro artistas regionales descubren una belleza compleja y paradójica en paisajes que se han vuelto inhóspitos
a causa de la intervención humana, como los devastados por las industrias extractivas. Para estos artistas, estos lugares son impresionantes, misteriosos y aterradores, y les inspiran
un sentimiento de asombro ante el mundo natural y la forma en que interactuamos con él.
La exposición incluía obras de Edgar Smith (artista afincado en Wenatchee que exponía pinturas); Karen Rice (artista afincada en Missoula que exponía dibujos en técnica mixta); Patrick Kikut (profesor de la Universidad de Wyoming que exponía pinturas); y Marcy James (artista afincada en Missoula que exponía fotografías).
Exposición CHA CHA | Septiembre-octubre de 2022
Una exposición que recoge los resultados de dos residencias artísticas celebradas en los alrededores
del río Methow (2020) y del río Wenatchee (2021). Las residencias fueron patrocinadas
por el Icicle Fund, Methow Arts y el Icicle Creek Center for the Arts, y la exposición resultante
incluye las respuestas de los artistas, a través de diversas formas de artes visuales y poesía,
a la misión del Icicle Fund de celebrar y apoyar la conservación, la historia y las artes
(CHA) en la región.
LEAD PENCIL STUDIO | Shadow Aperture | Junio-agosto de 2022
Instalación a cargo del aclamado dúo multidisciplinar con sede en Seattle LEAD PENCIL STUDIO
(Annie Han + Daniel Mihalyo). Su Sus obras, inspiradas en su formación en arquitectura y artes plásticas, se han expuesto
por toda Norteamérica, Europa y Asia, en museos de todo tipo, organizaciones sin ánimo de lucro,
galerías comerciales, proyectos independientes, ferias internacionales de arte y encargos
públicos y privados.
Para su exposición«ShadowAperture» en la MAC Gallery, LPS presenta un conjunto de esculturas de alambre y dibujos lineales que dotan de presencia material a la geometría de las ventanas y a la luz enmarcada que incide sobre los espacios interiores. Esta obra da continuidad a su interés constante por las cualidades efímeras y emocionales inherentes al espacio construido.
Ellen Bruex | Un índice de comienzos y finales | 1-29 de abril de 2022
Instalación de un proyecto en curso de la profesora de WVC Ellen Bruex (Smith), quien abordó
sus experiencias personales desde la perspectiva de una etnógrafa, registrando continuamente los cambios
trascendentales y cotidianos de su vida con breves descripciones de los acontecimientos en fichas,
a medida que se producían. Esta instalación, basada principalmente en el texto, mostraba dichas fichas,
junto con estructuras pintadas hechas con puertas, utilizando la poesía y el simbolismo para invitar a los espectadores a repasar, reflexionar y compartir sus propias experiencias recientes de transición
.
Scott Bailey | Accretions | 4 de febrero — 25 de marzo de 2022
Scott Bailey, director del Departamento de Arte de WVC, expone su obra creativa más reciente: una
serie de pinturas no figurativas resultantes de la acumulación de, literalmente, millones
de minúsculos fragmentos de color. Campos grises que, vistos de lejos, parecen monótonos y ambivalentes, pero que, al
observarlos más de cerca, revelan mayor variedad y profundidad, ya que la superficie se descompone en miles
de composiciones, una anidada dentro de otra. Las obras intentan hacer frente a los temores
sobre la proliferación exponencial de cosas en el mundo. Al igual que en la vida, en medio de la cacofonía,
luchan por encontrar el equilibrio entre lo racional y lo orgánico; la señal y el ruido; el orden y el caos.
Henry Stinson | Juguetes en el ático y otras curiosidades | 1 de octubre — 16 de diciembre de 2021
Stinson es un pintor de gran talento que transmite metáforas y significado a través de una amplia
variedad de temas, utilizando un estilo pictórico rico y expresivo. Expone y vende su obra
en todo el país e imparte clases de dibujo de figuras en el WVC. Los hermosos dibujos figurativos de Henry se pueden ver en el pasillo frente al
Estudio de Dibujo (MAC 1508). Estos muestran la gran destreza del artista en el dibujo y la formación clásica
que hace posible la creación de sus pinturas.
Promoción de 2020 del curso de Diseño Gráfico de WVC | Junio de 2020
Presentación del trabajo de la promoción de 2020 de WVC, compuesta por estudiantes que se gradúan con un título de técnico superior
en diseño gráfico. Estos seis estudiantes han dedicado dos años de esfuerzo,
sudor y lágrimas a aprender todos los aspectos del diseño gráfico. Ahora invitan al
público a conocer el fruto de su trabajo a través de una presentación de
portafolios web creados individualmente. Los estudiantes son Paige Osterlund, Nicolás Pineda, Teeya Rich,
Nicole Warren, Ashley West y Sabrina Windsor.
Natalie Dotzauer | Lo que nos llevamos | 18 de febrero — 20 de marzo de 2020
La profesora Natalie Dotzauer, del WVC, llena la Galería MAC con objetos escultóricos, o fragmentos
de ellos, que despiertan los sentidos y evocan sentimientos de nostalgia. Una receta, un olor, un sonido o la silueta de un tejado pueden actuar como reliquias o talismanes de los recuerdos,
despertando los sentidos y evocando el placer del juego.
Adele Crawford | Ediciones revisadas | 6 de enero — 7 de febrero de 2020
La artista de la zona de la bahía de San Francisco, Adele Crawford, desmonta libros encontrados y luego los transforma
en hermosos objetos escultóricos y murales. Su instalación Revised Editions
incluye más de 1000 flores y otras piezas, todas ellas elaboradas a partir de cuatro libros de referencia,
dos diccionarios con más de 100 años de antigüedad y dos atlas mundiales. Cada uno de estos libros ha
sido desmontado y replanteado como una especie de ofrenda: al libro, a lo desechado,
a la riqueza de información que contienen.
Laura Truitt | Horizontes cambiantes |Del 1 de noviembre al11 de diciembre de 2019
Laura Truitt, profesora de Pintura de la Universidad de Gonzaga, expone una serie de paisajes complejos
llenos de fantasmas de espacios arquitectónicos deconstruidos. Las superficies de las obras, pintadas con gran belleza,
ocultan los conflictos subyacentes generados por la preocupación de la artista
por el cambio climático, el abuso del territorio y el consumo excesivo.
ReStructured: Una colaboración específica para el lugar, a cargo de Scott Bailey, Natalie Dotzauer y Yev Rybakov | Del 23 de septiembre al 25 de octubre de 2019
ReStructured es un proyecto colaborativo de los compañeros del Departamento de Arte de WVC Scott Bailey,
Natalie Dotzauer y Yev Rybakov. En una instalación que se distingue de cualquiera de sus
prácticas artísticas individuales, el trío se propuso utilizar el gesto más sencillo posible
para crear un nuevo entorno atractivo en un espacio familiar. La multiplicación de
una de las características más comprometedoras de la Galería MAC transforma el lugar, creando
una atmósfera lúdica y acogedora a partir de una austera necesidad arquitectónica.
Graduados del Grado en Diseño Gráfico del curso 2018-19 | Presentaciones de portfolios y exposición de obras de los estudiantes | 7-14 de junio de 2019
Presentaciones de los trabajos de los graduados en Diseño Gráfico de AST (Novedades)
Antes de lanzarse al mundo laboral, los estudiantes que se gradúan en Diseño Gráfico
exponen sus portfolios, en los que muestran las diversas habilidades que han desarrollado a lo largo
del programa de dos años. Se incluyen trabajos de Heather Dappen, Dawne Fidecaro, Sierra Hurd,
Rosalie Morris, Anselmo Pacheco, Nicole Panek, Chasen Peart, Emanuel Rivera y Alan
Sotelo.
Exposición de arte estudiantil (en curso)
Las obras de la exposición de arte estudiantil fueron seleccionadas entre un gran número de propuestas
por el jurado invitado Justin Beckman (artista y profesor de la CWU) por su excelencia técnica
y conceptual, abarcando diversas disciplinas (entre ellas, dibujo, pintura, escultura,
cerámica, diseño y grabado).
Justin Colt Beckman | Happy Trails: Una investigación sobre la tipografía, los símbolos y los iconos de la frontera del Oeste | Del 5 de abril al 8 de mayo de 2019
Justin Colt Beckman, profesor de Diseño Gráfico de la CWU, utiliza diversos medios, entre ellos
impresiones digitales, vídeo y escultura, en una instalación que explora cómo la tipografía,
los símbolos y los iconos de la cultura estadounidense han definido nuestra memoria colectiva. Yuxtaponiendo
imágenes y textos de temas y épocas contrastantes, cuestiona la veracidad
de nuestros registros históricos escenificados y del folclore embellecido de la frontera occidental,
tal y como se cuenta desde la perspectiva tradicional de los narradores blancos y patriarcales. Entre otras
cosas, Happy Trails presenta una increíble imagen del tamaño de un mural en la pared este de
la galería, con un vídeo superpuesto sobre ella.
Jen Erickson | Deriva y añoranza | Del 22 de febrero al 20 de marzo de 2019
Coeur d’Alene La artista local Jen Erickson presenta una serie de evocadoras pinturas en técnica mixta en las que destacan
formas creadas a partir de la abundante acumulación de trazos hechos a mano. Las capas de pintura y
grafito se van acumulando, ocultando y volviendo a dejar al descubierto mediante el tallado y el lijado, para revelar
y ocultar textos y datos de diferentes etapas de su proceso. Al igual que en la memoria, esta
información pintada se une y se dispersa, en un continuo constante
de crecimiento y decadencia.
Sharrat DeLong | «HWY 97» | 14 de enero - 15 de febrero de 2019
Sharratt DeLong, artista de Wenatchee y actual estudiante del WVC, expone los llamativos resultados
de su agotador trayecto diario al trabajo por la autopista 97. Sus románticos paisajes
en la penumbra del amanecer se ven empañados por las habituales intervenciones humanas en la naturaleza.
Realizadas de forma compulsiva, se trata de impresiones pictóricas de lugares solitarios en momentos concretos,
que el artista no podía soportar dejar pasar sin inmortalizarlos.
Exposición del profesorado de Bellas Artes de WVC | 26 de noviembre de 2018 - 4 de enero de 2019
Los profesores del Departamento de Arte de WVC demuestran su profesionalidad en
sus respectivas disciplinas con una exposición colectiva de sus obras creativas en diversos medios.
La exposición incluye obras de Ruth Allan, Scott Bailey, Vicki DeRooy, Natalie
Dotzauer, Elena Payne, Yev Rybakov y Majka Sadel.
Abbey Freed | sweet spot | 5 de octubre - 9 de noviembre de 2018
Toma de posesión de una antigua alumna del WVC Abadía LiberadoSu cautivadora instalación de esculturas y obras murales aborda la preservación,
la posesión y la conmemoración de la existencia humana. Utilizando materiales cotidianos,
transforma objetos domésticos aparentemente banales en conmovedoras expresiones de la vida y la pérdida.
Proyecto final de carrera de Diseño Gráfico: «Lanzando espaguetis a los dingos » | 1 de junio - 27 de julio de 2018
Exposición de los proyectos finales de los alumnos que se gradúan con el título de grado asociado (AA) en Diseño Gráfico.
«Throwing Spaghetti at Dingos» pretende responder a la pregunta «¿Qué es el diseño gráfico?»
a través de la exposición de los portafolios de diseños recopilados a lo largo del programa de dos años
(y de una metáfora mixta). Entre los graduados que exponen se encuentran Maxwell Backer, Hannah Bodily,
Alondra Duarte, María Estrada, Bill Evans, Makenna Faulkner, Emily Hutton, Kristina
Pruhl, Zhorik Roseburg, Heather Seman, Joe Server, Caleb Smith y Joi West.
Exposición de arte de los alumnos 2018 | Del 4 al 25 de mayo de 2018
Con esta exposición, el Departamento de Arte del WVC se enorgullece de mostrar los frutos del talento
de los alumnos que cursan clases de arte en el WVC. Las obras se seleccionan por su excelencia técnica
y conceptual entre la variedad de formas y disciplinas que se imparten en la universidad (entre las que se incluyen
el dibujo, la pintura, la escultura, la cerámica, el diseño y el grabado).
RYAN! Feddersen | Stomping Ground | Del 6 al 27 de abril de 2018
RYAN! Feddersen es una antigua alumna del WVC cuyas instalaciones de técnica mixta incluyen obras interactivas
e inmersivas que invitan a la participación del público. Como miembro de las Tribus Confederadas
de Colville (Okanogan/Arrow Lakes), se inspira en las tradiciones indígenas
de la performance, las prácticas comunitarias y experienciales, y el compromiso social. Ha creado
instalaciones interactivas a gran escala y obras específicas para cada emplazamiento para museos regionales
y organismos artísticos, entre los que se incluyen la Oficina de Arte y Cultura de Seattle, el Museo de Arte de Tacoma,
el MoPOP (EMP), la Galería Henry, Spokane Arts y el Museo de Arte de Missoula.
«Multiple Originals»: Una muestra de grabados de artistas de renombre mundial | Del 2 de febrero al 21 de marzo de 2018
Con esta exposición, exploramos una amplia gama de técnicas y conceptos del grabado
gracias a una increíble selección de obras cedidas por la Galería Greg Kucera de Seattle. Esta
exposición presentó algunas de las obras de arte más valiosas y prestigiosas que hemos
reunido jamás en la Galería MAC, donde los alumnos tuvieron la oportunidad de contemplar
de primera mano las obras de algunos de los artistas que están estudiando en sus clases de historia
y de artes plásticas. Entre los artistas de renombre mundial que expusieron se encontraban: Robert Motherwell,
Ed Ruscha, Jacob Lawrence, Kiki Smith, Martin Puryear, Jim Dine, William Kentridge, Kara
Walker, Kerry James Marshall, Sean Scully, Tara Donovan, Jane Hammond, Roger Shimomura,
Darren Waterston, Victoria Haven, Anders Bergstrom, Willie Cole y Marcel Dzama.
Chad Yenney |El poder cada vez menor de un título en collage| 2-26 de enero de 2018
Chad Yenney, un artista local cuya reputación a nivel nacional no deja de crecer, expone sus
impactantes collages durante el mes de enero. La exposición contará con las
obras de mayor formato que Yenney ha creado hasta la fecha, basadas en sus habituales imágenes vintage recuperadas. Su
agudo sentido del diseño y sus irónicas yuxtaposiciones de imágenes dan lugar a expresiones poderosas y de un
surrealismo oscuro.
Sarah Jane | Mere Objects | Del 3 de noviembre al 15 de diciembre de 2017
Sarah Jane llama la atención sobre el grave problema de la violencia sexual con una conmovedora
instalación de globos de cristal suspendidos, cada uno de ellos lleno de materiales evocadores obtenidos
de una víctima. Invita a los participantes a elegir objetos que los representen a ellos mismos
y a sus historias, y a los espectadores a ser testigos y compartir su esperanza de sanación y
de un mundo más seguro.
Majka Sadel | Paisaje: Matriz de la memoria | 25 de septiembre - 27 de octubre de 2017
La profesora de arte del WVC, María «Majka» Sadel, expone una serie de paisajes abstractos pintados recientemente
que resultan familiares y cercanos, pero que no representan ningún lugar concreto. En cambio,
son el resultado de su proceso «hedonista» de trabajar la superficie de sus lienzos,
inspirado en fragmentos de recuerdos del entorno en el que se encuentra inmersa.
Transmisión gráfica: una exploración de la comunicación visual | 2 de junio - 28 de julio de 2017
La primera promoción de graduados del nuevo grado en Diseño Gráfico de WVC muestra los frutos
de su experiencia a través de una instalación que refleja el proceso y la amplitud
del diseño gráfico como forma de arte. La exposición muestra la evolución del trabajo de los diseñadores,
desde sus primeros pasos en el diseño hasta sus proyectos finales de branding
dos años después. Artistas: Brennen Bertram, Jessica Campbell, Pablo Cendejas, Elias López, Daniel Marron, Katie Marshall, José Valdez, Kobie Zweigle.
Renee Adams | Panacea | Del 3 de abril al 12 de mayo de 2017
Renee Adams crea esculturas de exquisita factura a partir de elementos de la flora y la fauna
que transforma de forma selectiva, dándoles forma de creaciones a la vez extrañas y familiares
que se basan vagamente en la realidad, pero en gran medida en la fantasía. Las obras ofrecen un comentario sutilmente
mordaz (y a menudo con un humor negro) sobre las consecuencias de la interacción de la humanidad
con el medio ambiente, al tiempo que sugieren los intentos de la naturaleza por sobrevivir a ellas.
Marlin Peterson | Mutata in Regnum | 3-23 de marzo de 2017
Marlin Peterson, ilustrador profesional y profesor de arte en el WVC, presenta pinturas murales
y criaturas ilustradas a pluma y sobre cartón rayado, pertenecientes a un proyecto reciente para un libro de próxima publicación
sobre la evolución. Las imágenes en blanco y negro se centran en algunos de los extraños
caminos que ha tomado la evolución y en muchas especies que se encuentran en la vanguardia de la investigación evolutiva
actual.
Nikolas Penny | Pathos | 6 de enero - 10 de febrero de 2017
Las pinturas escultóricas en técnica mixta de Nikolas Penny, antiguo alumno del WVC, reflejan
el proceso exploratorio —y a veces doloroso— de su creación. Los lienzos montados
están adornados con diversos materiales no tradicionales y ponen de manifiesto sus múltiples talentos
en la pintura y el trabajo con tejidos. A medida que las obras se destruyen y se reparan, las
cicatrices resultantes las hacen cada vez más bellas y conmovedoras.
Philippe | --pintura--manchas--queer--plástico-- | 4 de noviembre - 8 de diciembre de 2016
Philippe, artista afincado en Seattle, crea formas escultóricas mediante un proceso de vertido de pintura,
y considera que la estructura plástica polimérica de los objetos resultantes es una metáfora de sus
exploraciones de la teoría queer y las construcciones de identidad. Su instalación en la Galería MAC
incluirá nuevas obras que combinan y yuxtaponen la vegetación natural con la
plasticidad estéril de la pintura, creando una sensación de «queerness» similar a la de la hierba
que crece entre las grietas del pavimento.
Yev Rybakov | CnC / / / Conectar y continuar | 7-28 de octubre de 2016
Yevgeniy Rybakov, técnico docente del Departamento de Arte de WVC, presenta una instalación temporal
que conecta entidades naturales y vivas con materiales y objetos artificiales, al tiempo que
les confiere un marcado carácter de diseño. El proyecto consistió en dos hábitats vivos
que unen la belleza de las formas orgánicas con diseños estructurales minimalistas.
Ilustración de WVC | Proyecto de mural «Master Brain» | 23 de mayo - 5 de agosto de 2016
Para la última exposición del curso escolar 2015-16, la Galería MAC se puso a disposición
de los alumnos del curso de Ilustración de Marlin Peterson. Estos transformaron la galería
pintando sus visiones surrealistas y de otro mundo directamente sobre las paredes de la galería.
Para más información, lee el Artículo del Wenatchee World desde el 7 de junio de 2016.
Sheila Klein | Site and Set | 1 de abril - 13 de mayo de 2016
La artista visual Sheila Klein se mueve entre los mundos del arte y la arquitectura. A Klein se la ha
calificado como «la principal re-traductora de los objetos cotidianos y una manipuladora de imágenes
familiares y arquetípicas». Va creando el mundo tal y como lo ve, pieza a pieza,
ya sea una almohada o un planeta. Klein utiliza una sorprendente combinación de materiales para proponer
soluciones a la homogeneización de nuestro entorno. Su obra abarca
el estudio, la calle y las instituciones artísticas.
Lindsay Breidenthal | Edge of OK | 4 de febrero - 18 de marzo de 2016
Las pinturas de Lindsay Breidenthal, antigua alumna del WVC, son a la vez hermosas e
inquietantes. Con una rica superposición de imágenes y motivos inspirados en sus experiencias trabajando
en el bosque, contemplando el fuego y los animales, y observando la expansión urbana, reflejan
paisajes salvajes en transición y las nuevas adaptaciones del comportamiento humano necesarias para
la supervivencia.
Samuel Johnson | Nubes de palabras de cada episodio de «El arco iris de la gravedad», de Thomas Pynchon | 4-29 de enero de 2016
El proyecto de Samuel Johnson es una mezcla de análisis crítico e instalación de carteles gráficos.
Esta exposición conceptual, basada en el texto, explora la abrumadora novela posmoderna
de Pynchon y el potencial del análisis literario algorítmico y artístico mediante la generación,
composición y exhibición de nubes de palabras para cada uno de los 73 episodios de la novela.
Lance Dooley | Dibujos del natural | 12 de noviembre - 11 de diciembre de 2015
La Galería MAC del WVC expone los dibujos del natural del virtuoso dibujante, escultor y
profesor Lance Dooley. Las treinta y cinco obras enmarcadas son una muestra de su enorme dedicación
a su oficio, y cada una de ellas transmite la vitalidad y la energía de una persona concreta mediante un estilo de dibujo naturalista
.
James Lavadour | Tierra de origen | 21 de septiembre - 6 de noviembre de 2015
Lavadour ha sido ampliamente reconocido por sus cautivadores paisajes abstractos, a menudo
interpretados e inspirados en la geografía del lugar donde ha vivido toda su vida, la reserva india
de Umatilla. Autodidacta en el ámbito del arte, ha descrito el proceso de reconocer
los gestos de la pintura y el arte como actos propios de la naturaleza, similares a aquellos que
formaron los paisajes que su obra representa. Lavadour es también el fundador del Crow's
Shadow Institute of the Arts, una organización sin ánimo de lucro con sede en la reserva desde 1992.
ART 200 Pintura avanzada | Espectro: Abrazando la vida | Verano de 2015
Los alumnos del seminario avanzado de pintura ART200 se propusieron llenar el espacio con
una obra de arte cautivadora que, al mismo tiempo, ilustrara las estadísticas sobre la incidencia de las
enfermedades mentales en Estados Unidos. Este proyecto surgió de la idea de que no hablamos de
salud mental, a pesar de que casi la mitad de la población ha sido diagnosticada con uno o más
problemas de salud mental. Spectrum tomó los secretos de la salud mental y los plasmó en un
diseño atrevido y colorido, creando belleza donde a menudo no se ve. La instalación
invitaba a la participación del espectador, permitiendo al público ayudar a construir la forma en evolución
atando trozos de gasa de colores que representaban conexiones personales con diversas
afecciones de salud mental.
Justin Gibbens | Sepulchre | Del 3 de abril al 8 de mayo de 2015
Recurriendo a su característico estilo de historia natural subversiva, Sepulchre explora los temas del ciclo vital
relacionados con la muerte y la renovación. La primavera es la época del año en la que los seres humanos miran a la naturaleza
como presagio del renacimiento y la resurrección. A lo largo de los siglos, estos temas se han
manifestado de múltiples formas, siendo una de ellas la proliferación espontánea de las abejas.
Gibbens presenta su propia visión de este fenómeno en el interior de la Galería MAC.
Cynthia Neely | Flight Path | Del 6 al 20 de marzo de 2015
Cynthia Neely es artista, poeta y asidua alumna de los cursos de escritura y pintura
del WVC. La exposición «Flight Path» surge de las imágenes de los poemas de su
libro del mismo título. Sus obras escritas y pictóricas se entrelazan, inspirándose
en las imágenes que la naturaleza le transmite. Construye sus obras
para que se eleven y vuelen, sin dejar de estar claramente arraigadas tanto en la experiencia humana como en el
mundo natural.
Howard y Lorraine Barlow | XOXO | 5 de enero - 13 de febrero de 2015
Los artistas de Ellensburg Howard y Lorraine Barlow anticipan y aceptan la
inminente muerte del otro mediante la creación de obras escultóricas que exploran el juramento, el amor, la pérdida, el ritual y
la tradición. Esta conmovedora instalación invita a la participación del espectador y suscita
reacciones emocionales ante los materiales, las formas y los conceptos.
Adele Caemmerer | The Morning Watch | 7 de noviembre - 11 de diciembre de 2014
Adele Caemmerer empezó a observar y documentar los patrones de tráfico en su barrio
de Nueva Delhi, India. Creó un código y asignó un color a cada punto de datos.
A continuación, tradujo el código en composiciones.
Exposición de los artistas docentes del WVC | Del 22 de septiembre al 31 de octubre de 2014
Exposición de las polifacéticas prácticas profesionales de los profesores del departamento de Arte de WVC:
Ruth Allan, Scott Bailey, Vicki DeRooy, Lance Dooley, Natalie Dotzauer, Arius Elvikis,
David Hampton, Marlin Peterson y Majka Sadel.
La exposición mostraba la actividad profesional que define a los miembros de nuestro cuerpo docente de arte: ante todo, son artistas. Imparten clases con autoridad desde una perspectiva basada en el conocimiento y la experiencia, tras haber desarrollado y perfeccionado sus respectivas disciplinas a lo largo de décadas. Realmente predican con el ejemplo.
Exposición de arte de los alumnos del WVC | 2 de mayo - 14 de junio de 2014
En reconocimiento a la contribución de numerosos artistas locales a nuestros programas, esta exposición por invitación
destacó y rindió homenaje a la variedad de excelentes artistas locales y educadores artísticos
que imparten clases de arte en el WVC. Su presencia en nuestros cursos enriquece el
ambiente y mejora la experiencia de nuestros alumnos más tradicionales. Como artistas expositores conocidos
y respetados que colaboran con el WVC, también nos ayudan a conectar
de manera significativa con la floreciente comunidad artística del valle.
La exposición contó con obras de Adele Little-Caemmerer, Cynthia Neely, Dan McConnell, Don Collins, Karen Dawn Dean, Lindsay Breidenthal, Michael McClun y Niki Stewart.
Natalie Schmidt Dotzauer | Romanced | Del 7 al 28 de marzo de 2014
Natalie Schmidt Dotzauer, antigua y futura profesora de escultura del WVC, expuso obras recientes
que recuerdan a una época pasada. La instalación invita al espectador a participar en
una experiencia multisensorial y evoca un ambiente acogedor, pero con un toque ingenioso e irónico
.
Scott Bailey | Paisaje instantáneo | 7-28 de febrero de 2014
En esta instalación inmersiva, Scott Bailey, director del Departamento de Arte de WVC, intenta
hacer mucho con poco. Su proyecto experimental transforma toda la Galería MAC en
un paisaje virtual panorámico de colinas onduladas utilizando solo unos pocos materiales sencillos.
Majka Sadel | Seasons | Del 3 al 31 de enero de 2014
Majka Sadel, profesora de arte del WVC, expone pinturas al óleo de gran riqueza plástica que representan paisajes recordados
e imaginarios. Ritmos coloridos, semimotivos y formas difusas se combinan
para expresar con gran belleza la realidad interior y exterior de Sadel.
Cynthia Camlin y Elise Richman | Cada forma desborda su presente | Noviembre - diciembre de 2013
Cynthia Camlin y Elise Richman son profesoras de pintura en la Western Washington
University y en la University of Puget Sound, respectivamente. Aunque adoptan enfoques radicalmente
diferentes, las obras de ambas muestran una gran sensibilidad hacia la historia
y las cualidades materiales del medio pictórico, junto con un marco conceptual
que alude a las preocupaciones ecológicas contemporáneas.
Ambos artistas se adentran en procesos pictóricos que evocan el agua, el hielo y los procesos geológicos. En la obra de cada uno de ellos, el potencial material de la pintura actúa como metáfora de distintos aspectos del mundo material.
Camlin plasma la estructura cristalina del hielo y las profundidades primordiales de las plataformas de hielo.
Sus paisajes helados exploran las relaciones entre los lenguajes visuales abstractos y naturalistas,
al tiempo que transmiten preocupaciones medioambientales. Mediante la superposición de colores opacos y transparentes,
y de formas sólidas y líquidas, las pinturas se basan en correlatos de temperatura y
procesos materiales que observamos en el mundo o en nuestros propios cuerpos. Si se trata de un mundo
en estas pinturas, ese mundo está hecho pedazos, desmoronándose y cambiando.
La obra de Richman, basada en procesos, representa de manera similar fenómenos perceptivos para transmitir un contenido ecológico. Representa el agua y hace referencia al entorno marino local con el fin de expresar la interconexión, así como estados de cambio acelerado. Los tiempos de secado relativos y los niveles de fluidez frente a la viscosidad crean diferentes superficies que reflejan la fisicidad táctil del mundo material. Sus pinturas representan y encarnan la naturaleza fluida de los límites, reflejando fenómenos que operan en los planos visual, físico, ambiental y social.
En memoria de Rae Dana | Octubre de 2013
El Departamento de Arte del WVC rindió homenaje a la artista y profesora Rae Dana con una colección
de pinturas, grabados y dibujos que ponían de manifiesto la amplia variedad de su talento y su expresión.
Sus obras abstractas son ricas y líricas, y se inspiran especialmente en el paisaje.
La exposición contó con una declaración por escrito por Derek Sheffield, profesor de inglés de WVC.
Bryan Miller | Reassemble | Del 3 al 31 de mayo de 2013
Bryan Miller, profesor de Escultura en el WVC, expuso una instalación compuesta por esculturas de ensamblaje
y piezas murales. «Empiezo como siempre lo he hecho, y donde mi obra parece terminar siempre:
con los materiales. Me fascina la intersección entre la forma en que percibimos el mundo que nos rodea
y la materialidad del mundo físico. El mundo físico y sus formas determinan
cómo y qué somos capaces de pensar y ver. Con esto en mente,
construyo estructuras abstractas y concretas con las que convivir e interactuar. Al desmontar
y volver a montar los materiales, encuentro significado en la forma. Al colocar estos objetos
en un espacio, aprendo cómo esas formas afectan a nuestra función.
Esta exposición muestra el proceso creativo.
Karen Dawn Dean y Niki Stewart | ART 220 | 5-30 de abril de 2013
Las estudiantes de arte del WVC, Niki Stewart y Karen Dawn Dean, llenaron la Galería MAC con pinturas,
instalaciones y performances. En conjunto, sus obras ponían de manifiesto una transformación:
de lo figurativo a lo abstracto, de la artesanía a las bellas artes y del objeto a la experiencia.
La idea de la exposición surgió cuando los artistas coincidieron en
una clase de Pintura Avanzada y concibieron una muestra que les supusiera un reto a ellos mismos y
a todas las convenciones artísticas que habían acumulado a lo largo de su vida. Esta obra ofrece ejemplos del tipo
de exploración madura que tiene lugar en las clases de arte avanzadas del WVC.
Scott Bailey | Topometría, topología, topografía | 1-29 de marzo de 2013
Scott Bailey, director del Departamento de Arte de WVC, analiza con detenimiento el paisaje local,
explorando la forma y el color a través de nuevos materiales y procesos. Sus pinturas tridimensionales
son el resultado de una combinación de tecnologías contemporáneas, materiales no tradicionales,
sensibilidad pictórica y la fuerza de la gravedad.
Majka Sadel | Talking Orchid | 1-28 de febrero de 2013
La exposición de Majka Sadel incluye obras en tinta y técnica mixta sobre papel.
Profesora de Historia del Arte y Apreciación del Arte en el Wenatchee Valley College, fue una artista plástica en activo,
con un máster en Bellas Artes en la especialidad de pintura y una formación académica clásica
en arte adquirida en Polonia, donde nació y se crió.
Majka utiliza tinta y medios no tradicionales para explorar diversas respuestas expresivas y líricas ante sus plantas de maceta.
Vicki DeRooy | Mi vida en Prismacolor | 4-28 de enero de 2013
La profesora DeRooy, del WVC, mostró unos interiores de gran detalle creados a partir de miles de
trazos de lápiz de color sobre papel negro. Ella afirma:
«Estoy intentando plasmar en papel una historia de mi vida, un reconocimiento introspectivo del YO, de mí mismo. Utilizo lápices de color Prismacolor y un papel negro liso sin ácido como herramientas para expresar esta idea. Busco el equilibrio en las obras, al igual que lucho por encontrarlo en mí mismo y en mi vida. Utilizo algunas imágenes familiares como símbolos, pero lo que estos símbolos representan puede cambiar de un dibujo a otro. Sin embargo, hay algunos temas comunes, relacionados de alguna manera con mi deseo de un enfoque pragmático de mi vida. Algunos temas recurrentes en la obra son la vida y la muerte, la espiritualidad, la realidad frente a la no realidad, y los recuerdos que de alguna manera se han disuelto o cambiado más allá de lo que puedo recordar con precisión.
Exposición de la Facultad de Bellas Artes | Diciembre de 2012
Exposición colectiva de profesores del departamento de Arte, que incluye obras de los docentes del WVC David
Hampton, Kristofor Zehm, Scott Bailey, Arius Elvikis, Majka Sadel, Bryan Miller, Lance
Dooley, Vicki DeRooy y Ruth Allan.
Joe Feddersen | Transiciones | 24 de septiembre - 2 de noviembre de 2012
La inauguración de la Galería MAC, celebrada en septiembre de 2012, contó con la exposición «Transitions»
del reconocido artista y antiguo alumno de WVC Joe Feddersen.
Feddersen fue alumno del WVC en la década de 1970, donde estudió grabado con Robert Graves en el prometedor departamento de arte. Tras obtener sus títulos en la Universidad de Washington y en la Universidad de Wisconsin-Madison, impartió clases durante dos décadas en el Evergreen State College de Olympia, exponiendo su obra en los principales museos y galerías de todo el mundo. Recientemente se jubiló del Evergreen y regresó a su ciudad natal de Omak, donde sigue produciendo y exponiendo su obra con gran ambición.
«Transitions» incluía obras colgadas en la pared realizadas con diversas técnicas de grabado, así como vasijas escultóricas de vidrio soplado, todas ellas una mezcla de elementos que difuminan las fronteras entre la cultura tradicional de Feddersen y el imaginario contemporáneo. La exposición presenta una obra de grabado compuesta por varios paneles, de 1,80 m por 3,60 m, titulada «Okanogan 1», y delicadas nuevas obras de vidrio espejado.